Desacordo Ortográfico

A Agência Brasil (ABr) - uma agência PÚBLICA de notícias, vinculada a EBC e à estrutura do governo federal, mas editorialmente independente - publicou, ontem (21), um apurado material a respeito do acordo ortográfico assinado por sete países da Comunidade de Países de Língua Portuguesa, em 2008, e cuja entrada em vigor (que estava prevista para o início do próximo ano) deverá ser adiada nos próximos dias. São, ao todo, 15 matérias que valem uma olhada com calma. Para tanto, basta clicar sobre o título das matérias abaixo.

ABL já propõe mudanças e ampliação do acordo

As novas regras ortográficas da língua portuguesa ainda não entraram plenamente em vigor, mas a Academia Brasileira de Letras (ABL) já tem propostas de mudanças e ampliação no acordo. Segundo o acadêmico Evanildo Bechara, as alterações são “coisa muito pequena” diante da abrangência do acordo ortográfico.

Portugueses criticam adoção do acordo ortográfico

A despeito de Portugal ter aceito formalmente o acordo ortográfico antes do Brasil, a mudança de algumas regras na escrita ainda gera polêmica e divide opiniões no país de origem da língua portuguesa. Alguns lusitanos sentem que a reforma os força a escrever (e até a falar) como os brasileiros. Em Portugal, o acordo está em vigor desde 13 de maio de 2009. A resolução de adotá-lo prevê um prazo transitório de até seis anos para implementação definitiva da nova grafia.

 

Professor critica forma como acordo foi discutido

O professor Ernani Pimentel criticou a forma como o Acordo Ortográfico da Língua Portuguesa foi discutido, já que segundo ele apenas dois gramáticos formularam as regras, que passam a ser obrigatórias no país a partir de 2013: Antonio Houaiss, da Academia Brasileira de Letras (ABL), e Malaca Casteleiro, da Academia da Ciência de Lisboa.

Escritores acreditam que acordo não altera a prosa

Dez anos antes da Academia Brasileira de Letras (ABL) estabelecer o Formulário Ortográfico (1943) - uma das primeiras tentativas de se organizar, no Brasil, o vocabulário ortográfico da língua portuguesa -, o compositor Noel Rosa indicava que  os brasileiros se apropriavam de modo peculiar do idioma de matriz europeia. E que a língua é de quem a usa. “Tudo aquilo que o malandro pronuncia com voz macia é brasileiro, já passou de português”, escreveu o “Poeta da Vila” na canção Cinema Falado.

O mesmo fenômeno de apropriação, enriquecedor nos vocábulos e na expressão de sentimentos, também pode ser notado no trabalho de escritores de outros países lusófonos. Para eles, assim como para Noel Rosa, “já passou de português” o que se quer dizer aos leitores e as regras do idioma escrito, não alteram as intenções autorais e a maneira de como escrevem.

“O escritor, enquanto artista, deve poder trabalhar a língua da maneira que ela gere uma linguagem estética capaz de acompanhar seu processo criativo, pois isso gera uma marca identitária [adjetivo relativo a identidade] própria a cada escritor. Isto é uma urgência que vem de dentro. Partimos de pressupostos, de uma gramática semelhante, mas aquilo que faz a literatura de cada um nem sequer é o fato de ser angolano, moçambicano ou brasileiro, mas sim as urgências, os anseios e os medos de cada um”, explica o o escritor angolano Ndalu de Almeida, que assina com o pseudônimo de Ondjaki.

Ele defende a supremacia da literatura como “espaço de mediação identitária entre os países de língua portuguesa” acima do idioma oficial. A escritora moçambicana Paulina Chiziane é clara ao dizer “o acordo não afeta a minha produção”, apesar de sentir “pena” de ter que comprar “novos livros, novas gramáticas, novos dicionários”. O escritor cabo-verdiano Germano de Almeida concorda com seus colegas e avalia que, embora novas regras possam alterar “hábitos instalados”, o acordo não acarretará maiores transtornos.

“Em Cabo Verde não há problemas quanto ao acordo. A língua é um instrumento e defendemos que temos que nos preocupar com [o fato de ] que cada um de nós [países de língua portuguesa] tenha um português. Na medida em que conseguimos aproximar a língua, que todos tenhamos um português próximo, fazemos isso”, diz Germano.

Germando, Ondjaki e Chiziane estiveram em Brasília em abril passado para participar da 1ª Bienal Brasil do Livro e da Leitura; assim como a historiadora e poetisa angolana, Ana Paula Tavares. Na ocasião, ela também revelou boa vontade com a reforma ortográfica. “Não tenho problema nenhum em escrever segundo o novo acordo para minha comunicação normal”. Ela ressalvou, no entanto, a diferença entre escrever em prosa ou em verso. “Quando escrevo poesia, surgem algumas dificuldades, já que a palavra poética obedece a um ritmo, a uma musicalidade, que lhe está implícita. Se eu de repente tiro o "p" de egípcio, esta simples letra faz falta”.

Feita a ponderação, ela salienta que “algumas pessoas que recusam o acordo escondem preconceitos como se acharem as donas do idioma e não aceitarem que este seja modificado ao sabor do que consideram um serviço aos [países] herdeiros da língua. Não tenho esse preconceito. Acho que, se é possível simplificar a comunicação, deve-se seguir este caminho. Já os escritores, os criadores, vão ter que pensar esta questão. 

O acordo é ortográfico. Não tem implicações no sentido fundamental da escrita. A escolha da ortografia, contudo, vai depender muito do autor. Se o poema me exigir que eu fique com a grafia antiga, vou optar por ela”, afirma, para destacar que a criação tem liberdade ortográfica.

Pode Pará Não!

Pode Pará não!

Calor? Aproveita. É o cálido vapor amazônico grudando na epiderme.

Princípio da tarde, toca pros lados do Guamá, tomar um picolé Cairu, nas Docas, bancando o barão.

Pega o moto-taxi na Presidente Vargas e segue lá pra NÁ que vai ter microfonia. Pra abrir os trabalho, apanha uma Cerpa Golden. Chega frescando na menina empiriquetada de all-star e tattoo, mas, quase dispré, leva o farelo.

Sem mais, espoca fora e volta à rua abafada. Mas como então? Tá ainda mais quente e os ouvidos zuindo. Vai se refrescar no Jardim Botânico, mas logo se enche de verde, procura mais uma Cerpa e segue pra Cidade Velha de ônibus, passando direto pelo Ver-O-Peso, sem se deter porque a fome aperta e o objetivo é chegar a Dona Dica, na Almirante Tamandaré.

O qual? Pirarucu com pupunha; mexilhão com jambu; mortadela defumada com tomate seco e queijo de búfala regados ou não ao molho de pimenta-de-cheiro com tucupi. Na dúvida, fica com dois. Satisfeito, arreda prometendo voltar pra cear sopa de caranguejo com ovo de codorna. Barriga cheia, vai se refestelar em um banco do jardim da Casa das Onze Janelas com Kerouac On The Road.

Varejeiras bijuzadas passeiam à beira-rio, ambicionando passeios em vuadeira. E você, nem tchuns! Volta pro hotel mequetrefe diante do Ver-O-Peso desviando dos pedintes, bêbados caídos na calçada e urubus. A resistência do chuveiro queimada não é problema com o calor senegalesco que a brisa do Guamá não afasta.

Troca de roupa maldizendo o ar-condicionado disfuncional e sai de volta pra Cidade Velha, onde, a esta altura, o Palafita já está balançando, parecendo que vai cair ao som de Tim Maia Racional, mas, com a proteção do síndico, não cai. Você quer gravar, você quer beber, você quer tirar pra dançar a filha dos caboclos ou até mesmo a loirinha descendente de alemães que vieram comercializar látex...você quer, mas você é cool, você é paulista, você é a terceira geração de caiçaras, você simplesmente não sabe dançar. Ou não sabia. Até que a coroa baixinha e gordinha se aproxima e diz, “bora, dançá!”. Você ainda balbucia que não sabe, mas quando vê, já está a segurando pela cintura, rodando parado no salão lotado e olhando entre as frestas do chão de ripas o rio seguindo seu curso.

Você pede mais uma Cerpa Golden e deixa a vida também seguir seu curso. Afinal, mais tarde ainda tem Se Rasgum, no African Bar.

E pode Pará não!

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#003 - A Perfect Day  

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#001 - Para Shirley Temple Ouvir

Um Clipe Sem-Vergonha

Eu nunca cheguei a entender qual é a deste tal de Bonde do Rolê, grupo que desde sua criação, em 2005, faz sucesso no exterior, já tendo sido elogiado pelo jornal norte-americano The New York Times e eleito pela revista Rolling Stone como uma das dez bandas para se ligar no mundo inteiro por ser o então quarteto brasileiro capaz de agitar festas (salve, wikipedia)

Também não saco nada de funk, ou melhor, do que HOJE se convencionou chamar de funk e que nada tem que ver com O FUNK de ícones como Parliament, Funkadelic ou James Brown, manancial em que beberam grupos como Red Hot Chili Peppers. 

Meninos "baixos, altos, de qualquer tipo" também não me sensibilizam, sejam eles brasileiros, cubanos, italianos ou o raio que os parta.  

Ainda assim...curti este clipe gravado no Piscinão de Ramos e dedicado ao sambista Dicró, falecido no início deste ano. Da música em si eu nem digo nada, mas as imagens dirigidas por Tarcísio Lara Puiati e a edição acabaram funcionando muito bem, mesmo a ideia não sendo nada original e o resultado tendo ficado muito parecido com o de vários clipes de rappers-posers norte-americanos. Parecido, porque é justamente na pequena, mas significativa diferença de optar por exibir gente como a gente ao invés do mais do mesmo a que os gringos já estão pra lá de acostumados a ver e que nós sabemos não representar a diversidade brasileira que reside o aspecto envolvente do clip. Divertido, fulero, brega e sem-vergonha.

Dicas

"A Bahia já foi um grande estado. Hoje, é só medíocre"

Não. Não sou eu que estou dizendo isso da terra de todos os santos, que, a propósito, eu mal conheço. Quem está dizendo é o blog Rock Loco. Ou, sendo mais preciso, a polêmica vem de um dos soteropolitanos por detrás do excelente blog dedicado à música, literatura, quadrinhos e a outros interesses. Para quem gosta da dita cultura pop, vale acessar o Rock Loco. 

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Ainda pouco conhecida, mas bem-recomendada, a revista de jornalismo cultural Select lançou, em novembro, uma edição especial de 194 páginas inteiramente dedicada à vida e obra do papa da literatura beatnik, o norte-americano Jack Kerouac; sua obra-prima On The Road (Pé Na Estrada, ed. LP&M); a ousava versão cinematográfica (Na Estrada) dirigida pelo brasileiro Walter Salles e um pouco sobre outros ícones do movimento literário que, surgido no início da segunda metade do século passado, influenciou sucessivas gerações e movimentos culturais. Para quem curte o tema, os R$ 9,90 são nada. 

Ellen Oléria e o "eu já sabia".

Ellen Oléria é foda. Uma das finalistas e vencedora do programa The Voice Brasil, da Globo, ela deu hoje (16), a todos os que acompanham sua carreira, especialmente os brasilienses, a possibilidade de dizer "ah, mas eu já sabia". 

Não que um eventual resultado negativo na final do programa global fosse causar algum prejuízo à admiração de seu crescente fã-clube, mas ela ter ganho dá alguma esperança aos que gostam de boa música e reconhecem um artista talentoso. Sua vitória, portanto, foi o justo reconhecimento a um dos maiores talentos da música brasileira surgido nos últimos tempos. 

Estejam certos, não estou exagerando. Se digo isso é porque já tive a possibilidade de assistir a vários shows da musa brasiliense. Sim! Na capital federal, Ellen é musa de um certo segmento. E o que faz dela uma musa pouco provável (do ponto de vista comercial), é o que a levou a ser a escolhida pelo público: sua personalidade. Além da voz privilegiadíssima, Ellen é uma artista na real acepção da palavra. Su presença de palco e carisma NATURAL é algo que há muito tempo não se vê no showbusiness tupiniquim. Além disso, ela possui uma inteligência intuitiva e artística que lhe permite realmente interpretar, a seu modo e com verdade, aquilo que canta. Por último, mas não menos importante, sua condição lhe dá uma consistência e uma postura que, em muitos, não passa de pose. Sua música fala por si só, mas ajuda a entendê-la saber que ela foi criada em uma das mais violentas cidades-satélites do desigual Distrito Federal, é negra e lésbica (sua namorada estava presente e devidamente identificada nas católicas tardes de domingo global). 

Havia vários bons candidatos disputando o The Voice. Jovens inconscientes se esgoelando para mostrar todo o alcance da voz, fazendo mil firulas e se esforçando para ganhar a admiração de todos. Desde o início, contudo, algo ficou claro: assim que a ainda pouco conhecida Ellen soltou a voz na maior vitrine do país, era como se assistíssemos a uma profissional em meio a um bando de calouros. Não apenas os candidatos. Um dos jurados, Daniel, cantou com outros candidatos já eliminados antes da última apresentação de Ellen. Uma amiga não hesitou em comentar: "Eu eliminava o Daniel". 

Ellen venceu merecidamente. Parabéns. Os presenteados, no entanto, serão as milhares de pessoas que vão passar o réveillon em Copacabana, já que um dos prêmios ao vencedor do programa é tocar na próxima festa da virada.

Para encerrar, tem só mais uma coisa: como eu já escrevi aqui antes, não caia na esparrela de que a Globo descobriu algo, que dirá a "Nova Voz do Brasil". A emissora apenas reparou um problema para o qual muito contribui: a de não separar o joio do trigo e nos empurrar goela abaixo aquilo que acredita ser bom por ser comercial. Além de conhecidíssima do público brasiliense (onde a Globo tem sucursal) e de quem acompanha o cenário musical, Ellen já lançou um bom cd, disponível para audição gratuita há um tempão na rádio uol (clique aqui para ouvir).

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Desafinou - E o Carlinhos Brown, que de bobo não tem nada, aproveitou a visibilidade do programa para, durante o número do Lulu Santos, aparecer ao lado da Cláudia Leite e do Daniel como garotos-propagandas da caxirola, instrumento que, dizem, ele inventou e está requerendo a patente, embora nada mais seja que o tradicional caxixi feito de plástico, provavelmente na China. Leia o post de 5 de outubro (clicando aqui) para entender o que há de mais nisso. 

Didática

Se você tem filhos, uma boa forma de prepará-los para a vida é abrir o encanamento de sua casa diante deles. Uma  verdadeira aula prática sobre como funcionam certos aspectos do cotidiano, enquanto, na superfície, tudo parece bem. 

Parque Anilinas - Cubatão

Há anos... na verdade,  há décadas eu não ia a Cubatão (SP). E a cidade aparentemente não mudou nada durante todo esse tempo. Exceção ao Parque Anilinas, recém-reformado, e cuja pista de skate, uma das mais antigas do país, foi ampliada e melhorada.

Ainda me lembro da primeira vez em que, adolescente, pegamos o ônibus intermunicipal, eu e mais dois amigos, sem saber direito como chegar à pista. Na época não havia internet e o jornal local não  publicava quase nada sobre skate. De maneira que só tínhamos informações vagas sobre a existência de uma pista semi-abandonada com um longo snake terminando em um bowl com um vertical quase negativo (além dos 90º). Mal pude acreditar quando chegamos e nos deparamos com o que, na época, se limitava ao espaço no canto esquerdo da primeira foto abaixo e que aparece bem visível na segunda foto, totalmente cercado pela grade verde.

A memória pode estar me traindo, mas, nas minhas lembranças, a parede do bowl era maior e mais vertical que a que encontrei há pouco. Talvez a tenham reduzido durante a reforma, sei lá. Também não me recordo de as bordas, desde o snake até o bowl, serem totalmente arredondadas. O que eu não esqueço é que tivemos que pular o muro dos fundos do parque e sair correndo pela avenida principal porque uns garotos mais velhos que nós ameaçavam nos roubar os carrinhos. 

Da próxima vez que for a Baixada Santista eu vou levar meu skate só para voltar a experimentar andar naque snake. Se marcar, arrisco até uma voltinha na área de street (última foto). O que duvido é que a pista vá estar vazia como da primeira vez, só para mim e meus amigos. 

  

Leia também: O Dia Em Que o Banks Virou Piscina

Documentando a Roda

Sábado.

Santos, litoral paulista.

A noite cai e as ruas do Marapé, bairro popular santista, vão se esvaziando. Exceção à Rua Nove de Julho, a agora chamada Rua do Samba.

Pessoas vão chegando. A maioria, a pé. Destino: o modesto clube social Ouro Verde, a poucas quadras da sede da União Imperial, uma das mais tradicionais escolas de samba do estado.

No começo, o que chama a atenção são os cabelos brancos e a simplicidade no trajar dos primeiros que chegam. Para os mais atentos, é como uma senha: aqui se vem para encontrar os amigos, se divertir e ouvir boa música. Senhoras se acomodam nas mesas dispostas em um canto reservado aos sócios desta espécie de Clube da Lua (filme argentino dirigido por Juan José Campanella e com Ricardo Darín no papel principal).

Logo, mas ainda cedo para os padrões atuais, começam a chegar os jovens. Que também seguem o código: aqui ninguém arruma confusão ou vem para chamar a atenção para si, sob pena não apenas de ser colocado para fora pela "diretoria", mas, principalmente, de ser desclassificado por quem já viveu o bastante para saber o que é a real malandragem. Tampouco se exige música, afinal, os músicos estão ali para se divertir, tocando de graça unicamente pelo prazer de tocar aquilo de que gostam para quem compartilha de suas preferências. Se não houvesse um único assistente ao redor da corda que separa a roda dos demais, eles ainda assim estariam ali, com a cerveja, a água, o whisky e o amendoim sob a mesa no centro da roda.

Todos encontrarão as portas abertas, sem bilheteria ou segurança a fazer revistas pessoais. Por algum milagre, no Ouro Verde, o limite da precaução foi afixar em local visível a faixa com o aviso de que é proibido dançar junto, ficar sem camisa e namorar no interior do salão.

Salão onde, há 25 anos, um grupo de amigos, músicos nas horas vagas, se reúne praticamente todos os sábados para tocar samba de excelente qualidade. Samba mesmo, não aquilo que se vê anunciado nos muros santistas ou que toca nas rádios locais.

É esta história, uma das mais belas manifestações culturais santistas, que a produtora Dose de Inspiração registra no documentário Ouro Verde  - A Roda de Samba do Marapé, lançado há uma semana e cuja íntegra, infelizmente, ainda não está disponível nas redes sociais (veja trailler abaixo)

Uma história de amizade regada à samba, cerveja e alegria espontânea, muito diferente dos sorrisos forçados e necessidade de aparecer presenciada em lugares `mudérnos´, da moda.

23h30. Um dos joviais senhores cantores se ergue e samba enquanto os últimos acordes se elevam. O público aplaude. Zinho faz o cavaco chorar. Pandeiro e repique se esmeram. O surdo soa mais alto e, em geral, Mário sola com seu trombone de vara antes de suspender a nota e escancarar seu contagiante sorriso de quem viveu a vida.

Ainda há whisky na garrafa, mas não há problema. Todos estão felizes e o precioso líquido fica para o próximo sábado. Todos saem à rua Nove de Julho com uma sensação de leveza. Os jovens seguem para outros lugares em busca da única coisa que o Ouro Verde não lhes oferece. Os mais velhos, voltam pra casa que amanhã é domingo e quem é esperto chega cedo à praia.

Leia Também: Só o Ouro

Garage Fuzz

foto:  divulgação

Que adjetivo usar para dar conta da energia de uma banda cujo baterista, em poucos minutos de show, rasga um bumbo e uma caixa? Visceral? Batido demais. Forte? É vago. Enérgico? Parece propaganda de bebida isotônica.

Melhor deixar de lado os adjetivos e recorrer aos substantivos e verbos, que são o que importa. Com sua música, a banda santista (eis, enfim, um adjetivo inquestionável) Garage Fuzz segue evidenciando que nem tudo está perdido para Santos; que ainda há uma energia incontida correndo nos subterrâneos da cidade.

Há mais de 20 anos na labuta e com cinco cds e um dvd na bagagem, o quinteto santista é, reconhecidamente, uma das bandas mais representativas e honestas (ah, muleque! achei o adjetivo) da verdadeira cena alternativa musical brasileira. Você pode não curtir o misto de hardcore com punk rock cantado em inglês, mas se tiver a oportunidade de conhecer a história do grupo e conversar com alguém que realmente conheça o meio, ficará surpreso com o grau de reconhecimento que a banda conquistou não só no Brasil, mas também no exterior. E olha que há poucos públicos tão xiitas em suas convicções quanto os de hardcore.

Ontem (15), começo de feriado, a Garage Fuzz tocou alto e rápido na Tribal (R. Júlio de Mesquita, 165). Um fenômeno não passou despercebido a este semifosco alquebrado cujo esqueleto já não resiste mais ao pogo (aquela pacífica dancinha que simula um arrastão junto ao palco): em meio aos modismos, o público santista não só do Garage, mas do hardcore em geral, continua se renovando. Em meio a uns poucos fãs trintões com pinta de quem acompanha a banda desde as primeiras apresentações na Concha Acústica, havia muita garotada, incluindo um bom número de gatinhas, com os hormônios em polvorosa.

Outra coisa que notei após algum tempo sem ouvir a banda é que o som parece mais, desculpem-me, maduro (êh, chavão!). Como se, com a entrada do guitarrista Fernando Basseto (que substituiu Nando Zambeli), os demais tivessem encontrado a síntese entre a porradaria do início e a maior atenção aos arranjos perceptível nos últimos trabalhos, como The Morning Walk. Outra coisa que chama a atenção: não há como não chapar vendo Daniel Siqueira espancar sua batera.

Leia também: Garage Fuzz comemora, em Santos, seus 20 anos

Atlas Losing Grip em Santos

(continuação do post acima)

Ao fim da apresentação do Garage Fuzz, foi a vez da sueca Atlas Losing Grip subir ao palco. Atual banda do ex-vocalista da Satanic Surfers, Rodrigo Alfaro, a Atlas faz este mês sua primeira excursão pelo Brasil. Desde os tempos à frente da Satanic Surfers, Alfaro tem preservado fãs suficientes para lotar as casas onde vai tocar, mesmo que seu atual trabalho não estivesse à altura do antigo (o que não é o caso, como os santistas constataram, ao vivo). Um ótimo show, mas confesso que só Garage Fuzz já teria me deixado satisfeito. O mais importante, para mim, neste caso, foi confirmar que Santos continua na rota dos importantes shows do underground mundial.

Um Piano pela Estrada

Desde 2003 na estrada com seu(s) piano(s), o virtuose Arthur Moreira Lima já percorreu mais de 125 mil quilômetros e 25 unidades da federação, se apresentando em praças, ruas, clubes populares e locais onde possa apresentar ao público sua arte. No repertório, desde peças eruditas populares de Bach, Chopin, Liszt e Villa-Lobos, até obras clássicas da música popular brasileira, como Asa Branca e Carinhoso.

Nesta etapa do projeto, chamada de "São Paulo e seus Caminhos", o pianista apresentou-se em seis cidades do litoral e interior paulista em apenas oito dias. Nesta quarta-feira (14), véspera de feriado prolongado, foi a vez de Santos receber o caminhão adaptado para se tornar palco do espetáculo.

Infelizmente, devido à previsão de chuva forte, o evento, marcado para acontecer na praça do BNH, na Aparecida, teve que ser transferido para o ginásio de esportes do Sesc Santos. Uma pena, pois não só acabou não chovendo.

Considerado um dos mais importantes pianistas brasileiros de todos os tempos e com renome internacional, já tendo inclusive tocado com algumas das mais importantes orquestras do mundo, Arthur Moreira Lima foi aplaudidíssimo pelo heterogêneo público que aproveitou a oportunidade.



filmado e editado com Nokia E72

Parra 50

Dj e sonoplasta com passagens por casas que marcaram época em Sampa (AeroAnta, Projeto SP, Dama Xoc, entre outras), Santos (Torto, Bar do 3, Reggae Night, por exemplo), e várias outras cidades, o caiçara Wagner Parra festeja hoje (13), com uma seleta musical, seus cinquentinha.  

Um dos últimos sobreviventes dos tempos de "capital vermelha" e de "celeiro de artistas" ainda na ativa; dono da Disqueria - sebo no qual a diretora Anna Muylaert poderia ter se inspirado para rodar seu Durval Discos - e responsável pela introdução, na Baixada Santista, das inspiradas e ecumênicas Fête de La Musique, Parra recentemente decidiu retornar à noite.

Entre as comemorações, Parra e os amigos irão revitalizar o Baile AfroJazzLatino & Outras Quissassas. Além do novo cinquentão no comando das carrapetas, a edição especial da festa contará também com a participação dos djs Lufer e Caiaffo. Fora a promessa de "surpresas e acidentes de última hora". 

Baile AfroJazzLatino & Outras Quissassas Especialíssimo

Dia 13 de setembro de 2012

A partir das 22 horas

No Bar do Torto (Canal 4 com a praia)

Por que disso?

Memórias de um ex-corintiano convertido em neo-santista...

Não.

Se for ver bem, eu nunca torci para o Timão. Eu torcia era para a "Democracia Corintiana". Afinal, como eu já escrevi aqui, era fácil para um garoto que, na longeva década de 1980, amava os Rolling Stones e o AC&DC, torcer para um time que reunia Sócrates, Casagrande, Biro-Biro, Ataliba, Zenon, Carlos, entre outros controversos atletas que, com o regime militar agonizando, faziam campanha pelo voto direto enquanto, nos campos, reivindicavam o direito dos jogadores a terem voz ativa junto à direção dos seus clubes.

Depois isso ficou no passado. Da mesma forma que, hoje, deixei Santos para trás e, talvez por isso mesmo, tenha me aproximado e me apropriado de tudo o que de alguma forma reforça minhas raízes. Inclusive do Peixe que, este ano, não se saiu tão bem.

Sem mais para o momento, deixo registrada esta inútil nota. um abraço caiçara.

Em lugar nenhum familiar

De: Carlos Leite leiteempedra@ig.com.br

Assunto: viagens

Para: semifosco semifosco@blogspot.com

29 de outubro de 2012  09:23

Hoje eu vi golfinhos.
Sim, mais cedo eu vi golfinhos. Três. Nadando bem próximos à areia. Que areia? Foi pra contar isso que te liguei assim que cheguei no aeroporto, mas você estava ocupado e eu acabei não conseguindo falar nada.
Eu também queria dizer que acho que descobri porque você diz que já não gosta mais de viajar tanto quanto antes. Acho que é porque você se acostumou a pertencer aos lugares familiares. Sua casa, seu bairro, sua cidade...
Pensei nisso ontem, quando acordei no meio da noite, cansado de tanto surfar, em um quarto escuro desconhecido e, assim que recobrei a memória de onde estava, percebi que gosto muito desta sensação de não-pertencimento, de estar em lugares onde não tenho uma história.
Acho que isso explica em parte porque gosto tanto de partir. E porque, após alguns dias, volto a desejar viajar. Acho que ajuda também a entender porque gosto tanto de quartos de hotéis, albergues, pousadas, pensões: são lugares impessoais, cuja história de cada pessoa que por eles passa se apaga tão logo ela parte. Aliás, exatamente como acontece no surf, quando estamos a gastar nosso valioso tempo deslizando sobre as ondas. Completada a onda, não restam vestígios.
Não sei porque andei pensando essas coisas. Muito menos porque decidi te escrever. Talvez seja por não ter conseguido conversar com o amigo, sempre muito ocupado para ver golfinhos e para não pertencer a lugar algum.

Capital Musical

O playlist da vez soa a um samba do criolo doido (embora traga um único samba). Fazer o que se minha Brasília sonora é assim: multifacetada, heterogênea, eclética.

Escolhi 21 músicas de estilos variados para provar minha tese (bastante repetida por aqui, em outros posts) de que a ex-capital do rock é, hoje, uma das cidades com uma das mais férteis cenas musicais do país, ao lado de Belém e Porto Alegre (São Paulo? Bem, assim como em todos os outros campos, boa parte do que é feito em São Paulo, capital (onde está concentrada a produção), é produzido por gente que é de fora). Tem quem culpe a UNB. Tem quem diga que é por causa da Escola de Música de Brasília. E há, ainda, quem desdenhe alegando que o fenômeno se deve ao fato de a cidade não ter praia.

Deixei muita coisa de fora. Priorizei artistas novos, em atividade, mas ainda pouco conhecidas fora do `quadradinho´ ou dos festivais independentes. A exceção, talvez, sejam o Gog, bastante conhecido na cena rap nacional, e o Móveis Coloniais de Acaju, que mesmo ainda não sendo mainstream, já alcançou uma certa projeção, com presença na Globo e clip na MTV. Ellen Oléria também está indo pelo mesmo caminho, tendo sido, até agora, uma das maiores sensações do programa The Voice. E, lógico, Hamilton de Holanda, um dos maiores instrumentistas brasileiros da atualidade.

Como fui puxando de memória os grupos e artistas que já tive oportunidade de ouvir (o que não significa que, pessoalmente, eu goste de tudo), alguns gêneros com os quais não estou muito familiarizado ficaram de fora, caso do reggae e do heavy metal. Ainda assim, podem estar certos de que, se procurar, haverá uma banda brasiliense do tipo que não faça feio em qualquer festival independente brasileiro. (putz! Enquanto eu me justificava, meu pão torrou...)

Outros artistas muito legais ficaram de fora simplesmente porque não tem músicas no Grooveshark. Caso, por exemplo, da sambista Renata Jambeiro (outra a se apresentar no The Voice). Da baixista jazz Paula Zimbres. No caso do rap, a coisa foi um tanto opcional, um pouco por ignorância: não me recordo de ninguém mais que tenha um discurso coeso, que se aproxime do de Gog e do que vem sendo feito de bom no restante do país. Desculpem. Vejamos se em algum momento eu reparo isso.

É isso. Espero que curtam. Se não...dane-se. Não estou ganhando nada mesmo.



Ouça também: 

#003 - A Perfect Day 
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#001 - Para Shirley Temple Ouvir

Avenida Brasil

"Acho que a gente entrega uma novela para a História" - Vera Holtz

Eu, que nunca fui noveleiro, sou forçado a concordar. Por razões que muitos programas e veículos (inclusive internacionais) tentam explicar há meses, Avenida Brasil se tornou um fenômeno. E de nada adianta atribuir o sucesso da novela à influência global, pois como uma olhada nos meus posts mais recentes pode revelar, eu próprio sou uma das muitas pessoas altamente refratárias ao discurso global, fato que não me impede de reconhecer quando a emissora faz coisas boas, como a minissérie Som & Fúria, os poucos capítulos de Cordel  Encantado a que assisti, o sitcom Tapas & Beijos e o jornalístico Globo Rural.   

Acho engraçado os moderninhos que enchem a boca para falar de séries americanas ou de filmes brasileiros chatíssimos enquanto, por mero preconceito, tentam minimizar o ótimo trabalho do elenco e a arejada que o autor, João Emanuel Carneiro, deu à dramaturgia, com uma trama dinâmica e personagens muito distantes do usual maniqueísmo a que estamos acostumados na tv. (Daí porque me parece tão estranho ver o mero anúncio de mais uma inverossímil história de Glória Perez para substituir a atual novela das nove).

Lógico que uma novela será sempre uma novela. Esta, mesmo com todas as transgressões, não pode deixar de derrapar. Que crianças bonitas e felizes aquelas do lixão mais bem frequentado do planeta. Que heroína tapada, capaz de arquitetar um bem-elaborado plano de vingança, mas incapaz de fazer cópias digitais das provas que acabariam com sua rival ou de revelar logo a Tufão tudo o que sabia. Ainda assim, a história tem seu lugar entre os ícones da cultura popular.

Entre o elenco, vários atores vão carregar uma dívida de gratidão com o autor e com o diretor. Caso de Adriana Esteves, Marcello Novaes,Vera Holtz, Marcos Caruso e José de Abreu, que após muitos anos de carreira e alguns personagens marcantes, receberam em Avenida Brasil os papéis de suas vidas. Toda vez que eu ver Adriana Esteves vou lembrar de sua Carminha mandando o motorista tocar para o inferno. Outros, como Murilo Benício, Cauã Reymond, Heloisa Perissé, Eliane Giardini, Isis Valverde, Otávio Augusto com certeza ganharam, com sua eficaz versatilidade, muitos pontos não só com o público, mas com os responsáveis por selecionar o casting das novelas. Se saíram bem.

Entre as novidades quando comparada a outras novelas, Avenida Brasil apresentou também uma agradável característica: a possibilidade de atores ainda pouco conhecidas ou em busca de se firmarem desenvolverem plenamente as possibilidades de suas personagens. Caso de Thiago Martins, Bruno Gissoni, Letícia Isnard, Daniel Rocha e, principalmente, o brasiliense Juliano Cazarré - um dos que mais caíram nas graças do público, seu Adauto foi vítima de uma maquinação de uma última hora do autor que ameaça o ator de ficar conhecido para sempre como Chupetinha.

Por fim, os que tem mais motivos para estarem felizes, por terem entrado desconhecidos e terminado com os nomes na boca do povo: José Loreto, que saiu direto de Malhação para um papel de extremo destaque,  a ex-modelo Débora Nascimento, que embora já tivesse se projetado em outros trabalhos, se tornou agora um rosto reconhecível em qualquer lugar e a dupla de empregadas da mansão Cláudia Missura (Janaína) e Cacau Protásio (Zezé). E a Débora Falabella, semifosco? Esta é a única de quem não sou capaz de escrever, porque mesmo sendo seu fã e achando que ela cumpriu eficientemente um papel fundamental para o sucesso da trama, fiquei com a impressão que foi a personagem que, a partir de um dado momento, foi mais mal explorada e desenvolvida.  Fora o núcleo Cadinho, que, conforme conversei com vários colegas, foi o único que não "funcionou" a contento. 

O sucesso inegável foi por ter colocado em destaque a classe C em ascensão? Foi porque o público já estava apto a conhecer personagens menos maniqueístas? Foi por ter apelado para os "instintos mais primitivos" da parcela do público que, conforme alguns, é mesmo amoral e quer mais é levar a melhor em tudo....alguém ainda vai dar uma resposta que se aproxime do que permitiu este fenômeno. E também porque tantos homens, sobretudo não-noveleiros, sentiram-se à vontade para comentar o capítulo de ontem. 

De cima da Magrela (II)

Leia: De Cima da Magrela (I)

ÚltimoTango em Vila Parisi e Santos Football Music (Gilberto Mendes - Mais, no post abaixo)

No aniversário de Gilberto Mendes, um presente para os interessados em música, cultura e na história santista

                                      
                 "Santos é uma cidade muito Conrad, muito Somerset Maugham"

Sem Lei Rouanet, sem patrocínio, sem inserções publicitárias, o cineasta santista Carlos Mendes decidiu usar a internet, mais especificamente o youtube, para compartilhar um de seus mais recentes trabalhos, o documentário `90 anos, 90 vezes Gilberto Mendes´, com o qual homenageia seu pai, o compositor erudito Gilberto Mendes. Um dos mais importantes autores eruditos brasileiros da segunda metade do século passado para cá, Gilberto completou, ontem (13), 90 anos de idade (leia a notícia do G1).

Como o próprio título do projeto sugere, são 90 filmetes em que Gilberto Mendes fala livremente, sem seguir um roteiro e aparentemente sem muita edição posterior, sobre o que lhe vem à mente, sobretudo sobre música (óbvio) e cinema (uma de suas maiores influências, segundo o próprio compositor reconhece). No 10º episódio, por exemplo, Gilberto explica sua recusa em se candidatar a uma cadeira na Academia Brasileira de Música, na qual só ingressou na condição de sócio-honorário, para o que não teve que pedir votos. Outro depoimento interessante está no episódio 31,quando Gilberto fala de sua (curta) militância política, o temor durante as ditaduras Vargas e militar e a hermética atuação dos músicos eruditos durante esses dois períodos. 

Somados todos os episódios, a conversa ultrapassa 12 horas de gravações. Até porque, a pouca edição que preserva a espontaneidade, acaba por tornar alguns trechos repetitivos. Ainda assim, mesmo que não vá se tornar um recordista de acessos, a iniciativa resultou em um documento valiosíssimo para os que conhecem (ou querem conhecer) a importância e o prestígio de Mendes e de sua obra no exterior. Eu mesmo, que estou aqui teclando isso e que já assisti a alguns dos episódios, não sou um `entendedor´ ou mesmo apreciador do gênero, mas não sou ignorante para não perceber a beleza do gesto de Carlos e o real significado de seu gesto. Além do mais, assim como o maestro, tive o privilégio de também ter nascido em Santos, onde pude conhecer a obra de Mendes e, apesar do estranhamento, desfrutar de uma coisa ou outra.

Feliz Dias das Crianças, estas adoráveis e fofas criaturas que fazem girar a engrenagem do capitalismo

_ (entrevistadora) O que você prefere? Ir ao shopping ou à praia?

 _ (criança) ao shopping. 

                                         _ (criança de aparentes 14 anos) Este aqui foi meu primeiro celular. Eu ganhei quando tinha sete anos. Fui o xodó da família porque eu era a única criança que tinha celular. Era a coisa que eu mais queria. Este aqui foi o quarto. Estava  custando R$ 1.8 mil e conseguimos numa promoção por R$ 400.

_ (funcionária de um colégio)  Estamos proibindo as crianças de irem à escola com saltos, como elas querem, porque elas não conseguem correr, brincar e se  divertir nos intervalos. 

A criança se tornou a alma do negócio publicitário. É esta a conclusão a que chegou a diretora Estela Renner ao filmar o documentário Criança - A Alma do Negócio (49 min), no qual especialistas demonstram como a indústria descobriu que é mais fácil convencer uma criança do que um adulto dos supostos benefícios de uma marca e, a partir daí, passou a bombardear crianças e adolescentes com propagandas que estimulam o consumo. O resultado pode ser devastador para a formação de nossos valores: em um jogo desigual e desumano, os anunciantes ficam com o lucro enquanto as crianças arcam com o prejuízo de sua infância encurtada.

 

Equívocos da Co...a

Conhecida por suas bem-acabadas e milionárias campanhas de publicidade, a Coca-Cola conseguiu, com uma estratégia que pode vir a se revelar equivocada, o que nem a antipatia contra a Fifa e contra os grupos de mídia mais poderosos do país havia conseguido até agora: catalizar a indignação de um segmento da sociedade contra a forma como vem sendo conduzida a organização da Copa do Mundo de 2014. 

Semanas após a Fifa apresentar ao mundo a mascote oficial do mega-evento esportivo, a marca de refrigerantes espalhou por dez das 12 cidades-sede dos jogos (só ficaram de fora Manaus e Natal) réplicas do simpático tatu-bola cujo nome ainda está sendo escolhido. Cada uma das cópias foi oportunamente instalada em locais de grande movimento, inclusive em pontos turísticos tombados como patrimônio histórico-cultural, caso da Esplanada dos Ministérios, em Brasília (DF) (veja dois posts abaixo) e diante do Farol da Barra, em Salvador (BA). 

Muitos não viram problema algum na associação da empresa privada, patrocinadora oficial da Copa, com a "mascote" de um evento que está recebendo vultosas somas de recursos públicos na forma de reconstrução de estádios e obras de infra-estrutura que, embora bem-vindas e necessárias, estão sendo planejadas em virtude das necessidades e prioridades da organizadora do torneio, ou seja, a Fifa, e não da população. Muitos outros, contudo, ficaram indignados ao ver o espaço público loteado à iniciativa privada e, diante do boneco `vestindo´uma camiseta vermelha com a logomarca Coca-Cola, não demoraram a acusar a "privatização do espaço público".

O episódio mais violento até o momento ocorreu na semana passada, em Porto Alegre (RS), onde policiais militares chegaram a disparar balas de borracha contra centenas de manifestantes que tentavam `liberar´ uma praça.

A manifestação gaúcha parece ter sido o sinal para a abertura da temporada de caça ao tatu promocional. Passados dois dias, dois homens furaram a réplica instalada na Esplanada dos Ministérios (veja o vídeo no post abaixo). Conforme a Agência Brasil noticiou ontem (veja dois posts abaixo), o Iphan não tinha autorizado a instalação do boneco no local, que é tombado e reconhecido como Patrimônio Cultural da Humanidade. O governo do Distrito Federal (GDF) sim autorizou, ainda que a legislação local proíba ou imponha uma série de condicionantes à exibição de publicidade em toda a área tombada. Cabe, neste caso, discutir quem infringiu a lei antes?

Após as ocorrências, que classificou como atos de mero vandalismo, a Coca-Cola diz estar estudando a reinstalação dos bonecos em Porto Alegre e em Brasília. Pasmem. A prefeitura gaúcha, segundo notícias de veículos locais, chegou a se oferecer para bancar o conserto do boneco (que, soube-se ontem, não foi estragado durante o tumulto, mas apenas esvaziado). 

Não sou especialista, mas creio que se eu fosse responsável pelo departamento de marketing da Coca, abortaria a ação promocional e deixaria o tatu-bola descansando em paz em algum galpão. Passada a Copa, quem sabe eles ainda não lustram a imagem chamando a mídia para registrar a doação das nove réplicas sobreviventes a instituições de abrigo de crianças e adolescentes como uma baita ação de responsabilidade social.

Para fundamentar meu conselho de leigo, vale verificar a `temperatura´ das redes sociais e reproduzir o comentário da internauta gaúcha Caroline Silveira Bauer, compartilhado por outras 1.025 pessoas no facebook e aprovado por 1.066 dos seus leitores. Boa reflexão.

Então, um espaço público e histórico de mobilizações sociais, batizado em homenagem a um opositor da ditadura civil-militar, companheiro de uma das mulheres mais combatentes pelo movimento feminino pela Anistia, é dominado, nos últimos tempos, por uma empresa privada, com o argumento da "revitalização do centro de Porto Alegre" - leia-se higienização, especulação imobiliária, etc. Ok.

Então, alertados pelo que havia acontecido na noite anterior, em relação ao Teatro da Opus e da Coca-cola - quer dizer, Araújo Viana - nada mais, nada menos do que QUINZE viaturas policiais, e o Grupo de Operações Especiais reúnem-se no largo, PARA PROTEGER UM BONECO INFLÁVEL. É importante esclarecer que este boneco inflável é um ser inanimado, bonitinho até, e se trata de uma propriedade privada. Ok, a polícia militar estava ali para proteger a propriedade privada - e a ordem política e social, por que não?

Então, um grupo de manifestantes, exercendo um dos seus principais direitos democráticos - o de protesto - e uma das principais virtudes contra governos autoritários - a desobediência civil - resolve retomar o largo, tornando-o, novamente, público. São atacados com a mais brutal violência, novamente equiparando-se a violência civil (plenamente legítima), com a violência do Estado, sua máquina, sua prática, seu terrorismo. Ok.
Vejo as mensagens e postagens de amigos que estavam lá, e que dizem que há feridos. Vejo fotos como esta e penso: a) existia policiamento, neste momento, na Redenção, local onde uma médica sofreu uma tentativa de latrocínio há dois dias? b) existiam rondas noturnas para assegurar a volta para casa de estudantes e trabalhadores para os quais o dia só termina as 23h?

Concluo que é necessário o fim das polícias militares, de governos que engulam suas revitalizações higienistas e especulatórias, e que os viúvos e as viúvas do relógio dos 500 anos aprendam, de uma vez por todas, que A PRAÇA É DO POVO, e que A BELEZA E O PROTESTO ESTÃO NA RUA.

Exclusivo: Destruição de boneco da Copa foi filmada

O grupo que destruiu o boneco promocional da Coca-Cola que estava instalado na Esplanada dos Ministérios, em Brasília (DF), filmou parte da ação e disponibilizou o vídeo na internet. O registro mostra o momento em que dois homens com a cabeça coberta com camisetas se aproximam da cerca de proteção. Um deles salta a grade e atinge o boneco com um objeto perfurante.

Assinado com o codinome TatuMorto, o vídeo-manifesto explica que o ataque ao boneco inflável não foi um ato de vandalismo, nem um protesto contra a marca de refrigerantes que, na condição de patrocinadora oficial do mega-evento esportivo, associou sua logomarca à mascote oficial da Copa do Mundo 2014 - quando apresentado à nação, há poucas semanas, o boneco `vestia´ uma camiseta com as cores da bandeira brasileira e a logomarca da Copa, e não uma blusa vermelha com a inscrição Coca-Cola.

"O ato, na verdade, foi uma expressão de repúdio aos grandes opressores e oportunistas que estão por trás do evento da Copa do Mundo no Brasil", diz o texto que acompanha o vídeo. "Nós queremos futebol, mas queremos que o esporte seja a afirmação das nossas riquezas, a alegria do POVO, e não meio de enriquecimento ilícito de poucos e arma alienação em massa".

Assista o vídeo clicando sobre o link abaixo:

http://vimeo.com/51188937

Mascote destruído estava instalado na Esplanada dos Ministérios sem autorização do Iphan

Antes mesmo de ser destruído por desconhecidos na madrugada da última terça-feira (9), o boneco que ficou conhecido como mascote da Copa do Mundo de 2014 já corria o risco de ser removido da Esplanada dos Ministérios, na região central de Brasília.

Como a capital federal é tombada e considerada Patrimônio Cultural da Humanidade, tanto a legislação nacional quanto a do Distrito Federal proíbem ou impõem condicionantes para a divulgação de publicidade ao longo da Esplanada dos Ministérios.

De acordo com a assessoria do Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) – entidade responsável por zelar e proteger os monumentos históricos e artísticos brasileiros, entre eles, o acervo arquitetônico e urbanístico –, o boneco foi instalado na Esplanada dos Ministérios sem autorização prévia do órgão, desrespeitando a legislação federal. Ainda de acordo com o Iphan, os técnicos já estudavam as medidas cabíveis.

Diferentemente do mascote apresentado pelo Comitê Gestor da Copa, que usava uniforme branco com os dizeres “Brasil 2014”, o boneco inflável instalado na Esplanada dos Ministérios usava uma blusa vermelha com a logomarca da Coca Cola, patrocinador oficial do evento esportivo. O boneco permaneceu no local por 15 dias.

A Brasal (fabricante da Coca-Cola no Distrito Federal e responsável pela execução da ação de marketing promocional) alega que recebeu autorização do governo do Distrito Federal para instalar o boneco. Apesar disso, o Iphan podia determinar que o boneco fosse retirado ou multar a empresa.  

Centro de decisão do poder político, onde estão instalados o Palácio do Planalto, o Congresso Nacional e os mais importantes prédios da administração pública federal, a Esplanada dos Ministérios concentra, além dos turistas que visitam a capital federal, um grande número de trabalhadores com alto poder aquisitivo.

Na semana passada, um boneco semelhante já havia sido alvo de protestos. Em Porto Alegre, centenas de manifestantes destruíram uma réplica do mascote durante um protesto contra a “privatização de locais públicos”. Acionados para proteger o boneco, soldados do Batalhão de Operações Especiais da Brigada Militar entraram em confronto com os manifestantes, utilizando cassetetes, bombas de efeito moral e balas de borracha. Várias pessoas, inclusive policiais, ficaram feridas durante o conflito.

Além de Brasília e Porto Alegre, cópias dos bonecos foram instaladas em mais oito cidades-sede dos jogos da Copa. Em Curitiba (PR), ele pode ser visto na movimentada Rua XV de Novembro, no Centro. Já em Salvador (BA), o boneco inflável está exposto diante de um dos principais cartões-postais da cidade, o Farol da Barra. Entre as 12 cidades que sediarão partidas do megaevento, apenas Manaus (AM) e Natal (RN) deixaram de receber os bonecos. Segundo a assessoria da Coca-Cola, por falta de acordo entre as fábricas e as autoridades locais.

Em Brasília, o boneco deveria permanecer na Esplanada até o próximo dia 14, quando seria transferido para uma via de acesso ao aeroporto, onde, se exposto, ficará por 21 dias. Em seguida, será instalado pelo mesmo período na Granja do Torto e, por último, na entrada da cidade de Taguatinga.  

O governo do Distrito Federal informou que a Administração Regional de Brasília autorizou a exposição do boneco por considerar a relevância da matéria para o Brasil e para a capital federal. Lembrando que a ação de divulgação ocorre, simultaneamente, em outras capitais que sediarão os jogos, o GDF defendeu que a iniciativa visa a engajar a participação da população brasiliense na realização do evento, que divulgará a cidade como destino turístico.

A Coca-Cola classificou a destruição dos bonecos como atos de vandalismo e garantiu ter cumprido todos os procedimentos indicados pelo GDF, a quem classificou de "parceiro" na instalação do boneco. A empresa adiantou que está avaliando o novo local e o momento em que voltará a instalar, na cidade, o boneco, "um símbolo de alegria e do espírito festivo do maior evento esportivo mundial".  

http://vimeo.com/51188937

A Saudável Vida no Campo

Costa Rica de novo no blog?

Pois é, meu caro amigo Carlos Leite, tá pensando que é só você que pode ir a Costa Rica surfar e conhecer os destinos turísticos da capital, San Jose?

Eu, se não tenho milhas suficientes para viajar à América Central, vou como dá conhecer a Costa Rica sul-matogrossense, cujo antigo distrito, Paraíso das Águas, elevado à condição de município em 2003, só neste domingo realizou sua primeira eleição municipal.

Não deixa de ser Costa Rica. Ou melhor, não deixava de ser. Ainda que, em termos `urbanos´ tudo se resuma à avenida principal, de cerca de 300 metros de extensão. Um universo agrícola com cerca de 5 mil pessoas e entre 150 mil e 200 mil cabeças de gado. Onde não há internet, celular, hospital, cartório, agência bancária, delegacia, banca de jornal....Só que, em compensação, tem um povo hospitaleiro, divertido e educado.

Os "substitutos da Vuvuzela" e os direitos intelectuais dos povos tradicionais

Eu já ouvi alguém dizendo que para conquistar a simpatia de um jornalista e, assim, conseguir uma reportagem mais favorável aos seus interesses basta ou criar um prêmio para dar as "melhores" matérias sobre o assunto de interesse ou então marcar uma coletiva para o horário do almoço e oferecer um farto buffet. Outra pessoa já me disse que um bloco de anotações e uma caneta são suficientes. Ninguém nunca tinha sugerido, no entanto, que um chocalho tocado por uma celebridade teria efeito semelhante sobre o "espírito crítico" de alguns destes profissionais. 

Depois de noticiarem acriticamente a instalação, em plena Esplanada dos Ministérios, do boneco do tatu-bola com a logomarca de um famoso refrigerante estampada no peito como "a chegada do boneco da Copa 2014 a Brasília" (veja alguns posts abaixo), os comunicadores voltaram a baixar a guarda ao serem apresentados aos "inspirados" futuros instrumentos musicais da Copa, a caxirola e o pedhuá. 

Nem com os próprios apresentadores dos dois objetos de plástico reconhecendo terem se inspirado no caxixi - instrumento de origem africana e, hoje, aparentemente considerado de domínio público - ou no pedhuá  - apito indígena usado para atrair aves e até hoje encontrado em feiras populares -, nem assim alguém ousou questionar se ambas iniciativas não se tratavam de uma mera cópia. Nenhum jornalista lembrou de verificar se isso não feria a lei de propriedade intelectual ou se os dois objetos, de fato, já estão patenteados. Ninguém questionou ao Ministério do Esporte se não seria mais razoável pensar numa forma de beneficiar artesãos e comunidades tradicionais ao invés de "empresas" que só há poucos meses demonstraram interesse pelo assunto. Aspectos que não passaram desapercebidos pelos internautas, que logo começaram a postar comentários deste tipo nas redes sociais e nos sites de notícias que divulgaram o assunto festivamente. A maioria dos dos internautas classificou os projetos como cópias ou oportunistas. Nem assim a imprensa bancou a discussão. Algo preocupante se pensarmos nos reflexos muito mais sérios que o evento esportivo pode criar, vide as denúncias de que moradores de áreas carentes estariam sendo removidos de suas casas para ceder lugar às obras da Copa. 

Oportunamente, foi a agência pública de notícias, a Agência Brasil, que é vinculada ao governo federal (mas é PÚBLICA) quem primeiro decidiu aprofundar a discussão em torno da aprovação do Ministério do Esporte a caxirola e ao pedhuá como instrumentos capazes de divulgar o Brasil para brasileiros e, principalmente, estrangeiros e o conflito com os direitos tradicionais e as formas de compensar as comunidades pelo uso de seus bens e manifestações. Saiu ontem. Até agora, pelo visto, a maior parte da imprensa considerou a discussão desnecessária. Para quem pensar diferente, vale a visita ao site da Agência Brasil:

Especialistas criticam reconhecimento do governo a instrumentos musicais para a Copa

O governo federal perdeu uma grande oportunidade de reforçar a importância do legado afroindígena para o país, analisam especialistas ligados à preservação e à promoção das culturas tradicionais e ao direito intelectual. Na semana passada, o Grupo Executivo da Copa do Mundo de Futebol de 2014 (Gecopa) incluiu a caxirola (uma espécie de chocalho) e o pedhuá (tipo de apito), instrumentos musicais inspirados em objetos centenários indígenas e africanos, entre os projetos privados que visam a promover o Brasil em função do evento. A decisão surpreendeu especialistas da área cultural.

http://agenciabrasil.ebc.com.br/noticia/2012-10-04/especialistas-criticam-reconhecimento-do-governo-instrumentos-musicais-para-copa

Autores de projetos dizem que instrumentos musicais são inovadores e contribuem para o meio ambiente

Os responsáveis pelos projetos da caxirola e do pedhuá – os dois instrumentos musicais escolhidos pelo Grupo Executivo da Copa do Mundo de Futebol de 2014 (Gecopa) para representar e promover a imagem do Brasil por ocasião do evento esportivo – destacaram a importância do reconhecimento governamental a suas iniciativas e rebateram as críticas de que tentam se apropriar de objetos tradicionais africanos e indígenas de domínio público para faturar.

http://agenciabrasil.ebc.com.br/noticia/2012-10-04/para-autores-de-projetos-instrumentos-musicais-sao-inovadores-e-contribuem-para-meio-ambiente

Cláudio Willer e a "geração beat" no Sebinho

Sebinho. O inapropriado diminutivo não dá conta do tamanho do lojão que ocupa todo o térreo e o subsolo do bloco C da 406 Norte, em Brasília. Muito menos do tamanho do acervo de livros, revistas em quadrinhos, cds, lps, dvd, vhs, camisetas, entre outros objetos culturais acumulados ao longo de 26 anos, tudo disposto em infinitas prateleiras. Pra arrematar, há ainda um café-restaurante bem sortido (embora não muito barato) que costuma ficar cheio do meio da tarde até o a noite e um auditório de tamanho razoável.

Hoje (2), o Sebinho recebeu o poeta, ensaísta e tradutor Cláudio Willer, autor do livro A Geração Beat (LP&M) e tradutor de importantes obras, como a coletânea Escritos de Antonin Artaud (ei! peraí! onde foi parar o meu exemplar? quem está com ele?)

Willer veio a capital federal falar sobre a poesia e a rebelião na geração beat (ah, vá! Eu já falei bastante aqui neste blog sobre o grupo de escritores que, a partir de 1950, romperam com o cânone literário, anteciparam em dez anos movimentos culturais como o hippie e do qual a obra mais popular é o livro On The Road, de Jack Kerouac, que inspirou o filme Na Estrada, de Walter Salles). 

E como ficou claro ao fim de duas horas, quando se trata de geração beat, o problema de Willer não é a falta de assunto, mas sim o contrário. Falta é mais tempo para ele apresentar todos seus argumentos necessários a convencer aqueles que ainda não estão certos do valor literário não apenas da obra de Kerouac, mas de outros beats, como o grande poeta Allen Ginsberg, autor de Uivo ("vi os expoentes de minha geração destruídos pela loucura / morrendo de fome, histéricos, nus / arrastando-se pelas ruas do bairro negro...")

"Kerouac é um autor colossal que até hoje paga uma enorme preço por ter escrito a obra máxima [da ficção] segunda metade do século XX. Obra que inspirou rebeliões e que, por isso mesmo, é atacada até hoje por críticos que não aceitam a confusão entre a vida e a poesia. Ele tinha uma enorme sensibilidade auditiva e sua escrita, bem como trechos de outros autores beat, são exemplos de uma escrita caracteristicamente polifônica, em que os autores buscam uma linguagem que extrapole a lógica do discurso aristotélico", disse ao falar do autor de On The Road. 

Sobre Ginsberg: "Ginsberg conseguiu ser expulso da Tchecoslováquia e de Cuba, ao mesmo tempo em que era vigiado e considerado suspeito pelo FBI e por Hoover. Não fossem a cirrose e o conseqüente câncer que o matou, teria, hoje, 85 anos. Estaria no front, participando dos debates políticos deste milênio. Estaria marchando em Wall Street, junto com o Occupy"

Como não poderia deixar de ser, tão logo o microfone foi aberto para que a plateia fizesse perguntas, veio a inevitável questão sobre o que Willer achou do filme Na Estrada, de Salles. "Um filme baseado em qualquer obra literária sempre é algo arriscado porque o filme estará sujeito a duplo julgamento: do filme por si próprio e da comparação com o livro. Há cenas belíssimas, bons atores - embora o ator principal, que interpreta Kerouac, tenha sido mal escolhido - e o roteiro tenha conseguido resolver certas coisas de maneira muito eficiente. Mesmo assim, achei que ficou faltando algo".  

Cosmópolis - Pattinson definitivamente não é De Niro

Alguém aí pode me explicar sobre o que, afinal de contas, trata Cosmópolis, filme de David Cronenberg atualmente em cartaz e estrelado pelo `vampiro´ de quem Kristen Stewart tirou o sangue , Robert Pattinson. Não entendi lhufas. (talvez por puro desinteresse, fastio com este tipo de filme cabeça pretensioso. E olha que eu gosto muito do trabalho do Paul Giamatti e da Juliette Binoche). De qualquer forma, acho que não fui o único a não compreender o filme.

"Jovem bilionário passeia pelas ruas de Manhattan, de limusine. No caminho, depara-se com uma galeria de personagens e situações bizarras" - sinopse do Correio Braziliense

"A odisseia de 24 horas de um jovem investidor multimilionário que decide cortar o cabelo do outro lado de Manhattan, num dia em que raivosas manifestações anticapitalistas tomam as ruas" - sinopse do Estado de S. Paulo

Embora não falte quem o considere genial, eu fico com sua aparente fonte de inspiração: Taxi Driver, com Robert De Niro no papel principal.